用江户的技术印刷“现代”

高桥工房位于东京都文京区水道。

创业于江户后期的安政年间（1854〜1860年），160多年来，一直守护着江户木版画的传统。创业当时作为“摺师”，后来也负责“出版商”的工作，开展从企划、制作到销售为止的一连串业务。

去年与馆鼻则孝先生合作的作品之一，以“雷”为主题的木版画，采用了“空摺（不使用颜料的浮雕技法）”“正面摺（使用正面版让和纸产生光泽的技法）”“云母摺（使用云母粉末，赋予光辉印象的技法）”，让继承自江户时代的传统技法在现代得以复苏。

此外，使用了同样从江户时代延续至今的伊势半本店的口红制作的“疱疮绘”，成为了反映了新冠疫情，具有时代特征的作品。

与馆鼻先生相遇后，除了江户木版画原有的表现流行尖端的“信息杂志”的作用外，作品还被赋予了现代日本艺术这一要素，并被定为维多利亚与艾尔伯特博物馆的藏品。

馆鼻先生在与“江户木版画”和“口红”这两项植根于江户东京传统的技术合作后，还向日本国内外展示经过“Rethink”的日本传统文化，并获得了反响，而这次他挑战的是将自己的绘画作品《Duality Painting》替换成木版画来进行表现。

该作品将“生与死”“天与地”等不同要素表现在一副绘画作品，经常制作立体作品的馆鼻先生称：“《Duality Painting》是在平面的一张纸上表现两面性和亲和性，我觉得它和使用多张版木来完成一个作品的江户木版画，非常合适。”

然而，要将2个要素作为一件江户木版画来印刷并不容易。这次使用的4张版木中有3张双面都刻有图案，但通过重复印刷比版数更多的颜色来创造鲜艳色彩和色调的操作所需要的耐心和技术，远超过想象。

据称，高桥工房第6代继承人高桥由贵子女士和馆鼻先生，为了获得满意的颜色浓度和渐变效果，反复多次开会讨论。

“由于这是很精致的作品，所以我们非常注意显色的方式和纸张的选择等。例如：上方的黑色和下方的黑色用不同的版；为了让蓝色呈现柔和与漂亮的渐变，进行多次印刷。这时候，为了不让图案偏移，把纸放在‘见当’（刻在版木上的凹槽）上不动，并重叠颜色。

此外，增加次数也会增加损伤纸张的可能性。那么，是不是用厚纸就行了呢？并非如此。由于最终成品会被折叠成风琴状，所以在选择纸张时，我们重视是否易折，以及作为作品的完成度。”（高桥女士）

像这样印刷好的作品，被送到馆鼻先生的工坊，犹如折纸一般，由艺术作家亲手折成风琴状后完工。

展出场所“涵德亭”的名称，据说是在江户中期的享保年间（1716〜1736年），由儒学家林信笃命名的。作品没有用普通的画框，而是被放置在可以从左、右和上方眺望的亚克力盒框中。

对于这次的联动作品，高桥女士回顾称：“江户木版画原本是二维的平面物品，但馆鼻先生创作出了立体的欣赏方式，让我很感动。”

据称，在今后，还计划举办由她担任副理事长的浮世绘木版画雕摺技术保存协会（获得文化厅认证的选定保存技术保存团体）的45周年纪念活动，以及高桥工作室的新挑战等多个项目。

传承自江户时代的江户木版画技术，想必在令和时代也会得到磨练并继续进化吧。

Photo by GION

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现代美术家 馆鼻则孝 × 江户木版画 高桥工房

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