设计“关联”的太鼓

自江户后期创业以来，“宫本卯之助商店”就一直与日本的祭典和传统艺能同行共进，长达150多年。

大正时期，精心制作了一套用于大正天皇大丧的乐器。

昭和时期，在举办东京奥运会时提供了一套高达8米的火焰太鼓。

平成时期，全公司一同，为修复浅草神社例大祭上为人所熟悉的“三社神舆”献出力量。

说到太鼓的可能性，宫本义彦社长称：“太鼓也是一种‘媒体’，在即使语言不同也能进行交流的意义上，也可以称之为‘翻译机’。太鼓具有设计人与自然、人与人之间的‘关联’的能力。”

事实上，在新冠疫情正在逐渐缓和的当下，通过太鼓与海外人士的交流也恢复了。在浅草、横滨、博多运营的太鼓教室的伙伴们一同见面时，即使是第一次见面，只要有“太鼓”就能马上熟络，不断扩张同感的范围。

2022年起，回归“太鼓”的原点，敲奏日本人自古以来与自然共存的愿望，以创造具有自然循环意识的产品为目标，致力于“创造森林的太鼓”项目。继聚焦于“东京杉树”的第一弹之后，这次在项目第二弹中挑战了“没能成为太鼓的太鼓鼓身”的复刻产品。

去年，在与馆鼻则孝先生合作时，之所以提供了未被产品化、一直长眠在工房的太鼓，或许就是出自这种想法吧。

今年的联动作品有两部分，与去年一样连结了4.5寸的玩具太鼓，象征着雷神所持有的雷鼓，以及涂上彩色的长身太鼓。

形状虽然和去年相同，但还是有几个不同的地方。

去年使用的是丙烯颜料，而今年则选择了树脂比例较高的腰果漆。除了具有独特的光泽，温暖度也提高了。在这次展出中，虽然太鼓不会实际上被敲奏，但在作为艺术作品的同时，也在制作中有意识地加入了实用性。

因此，虽然去年的长身太鼓作品，使用了在干燥工序中因产生扭曲和开裂而无法成为产品的太鼓，但今年假设会敲奏作品，使用了按照产品化相同工序的材料。两者的区别也体现在了外观上，去年用刨留下了加工前的粗旷表情，但今年的长身太鼓则描绘了美丽曲线，仿佛立刻会响起鼓声。

对于与馆鼻先生合作的第2年，宫本先生表示：

“通过合作，让我再次体会到了设计的重要性。另外，通过享受创造新意，我也感觉想法变得明朗，今后开展新挑战时能采取的方式也更多样了。”

它被展出在“得仁堂”。

这个名称来源于孔子对在司马迁所著《史记》的“伯夷列伝”中登场的伯夷和叔齐的评语“求仁得仁”（求仁德便得到仁德）。无论是在关东大地震还是之后的世界大战中，它都没有被烧毁，保留着原有的模样。

该场地与将雷声比作神佛降临，表现雷神所持雷鼓的作品很相称，被有限的自然光照射，漂荡着庄严的氛围，让人在展出中能感受到作品原有的质感和鲜艳色彩。

Photo by GION

Special Movie

现代美术家 馆鼻则孝 × 和太鼓 宫本卯之助商店

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