“传统”和”新价值”的发掘将继续

丸久商店是成立于明治32年（1899年）的注染产品批发商。

“注染”被用于手巾和浴衣等，是日本特有的染色技术，可以一次染数十片面料，据说在江户末期就已经存在了。

据称丸久商店不仅扮演着连接布料店、纸样店、印染店等的批发商角色，还承担着设计原创图案等“企划”部分，但实际上记录了当时生意具体内容的资料几乎都没有被保留下。这是因为它们都在1923年（大正12年）发生的关东大地震等灾害中被烧毁了。

尽管如此，第五代继承人齐藤美纱子女士和山内昂先生依靠当时的备忘录、仅存的1945年～1964年间的染色样品，以及在旧书店找到的自己公司的图案集等，将曾经一度流失的历史重拾并收集了起来。

此外，同毕业于东京艺术大学的两人，除了继承传统，还在2022年推出工厂品牌“TEWSEN”，以及开展其他发掘注染新价值的努力。

注染的每一道工序都由专业匠人各自分担。

板场（上糊）匠人会给均匀卷绕的和晒面料涂上根据不同图案调整过硬度的“防染糊”。顾名思义，防染糊会起到遮蔽作用，防止颜色进入。

接着，将使用“水壶”，也是“注染”这一称呼的由来，继续倒染料的操作。能够同时涂上多种颜色是注染独有的特色，也可以说是其魅力之一。利用真空泵渗透颜色后染成的面料，将经由用于洗去防染糊的“洗涤”工序，并在干燥后进入“润饰”。

完成后的产品呈现出手工艺特有的“渗色”“波动”和“晕色”，为日本的艺术表演和祭典增添了色彩。

这次，被馆鼻则孝先生选为联动作品图案之一的是与日本舞踊的长歌《雨之五郎》有关的“五郎蝶”。馆鼻先生通过添加“雷云”主题来完成了制作，成品被放置在唐门附近高台上的“富士见堂”。时而吹来的春风舒适宜人，还能让人感觉像是蝴蝶在蓝天上飞舞。

另一件是结合了来源于花街吉原的“吉原崩”图案和馆鼻先生独有的主题“云和雷”的作品。馆鼻先生回顾表示，图案和图案之间不过度划分，通过赋予关联并有意识地展示深度，塑造出了充满了绘画无法表现的空气感的展览。

“将用于手巾等‘用品’的注染，作为以欣赏为目的的作品的一部分来展示，对我们来说是第一次，非常新奇。就和这次江户东京Kirari项目一样，我们希望一边借鉴国内外各界人士的智慧，一边继续摸索注染的全新形式。”（斋藤先生）

“在制作本次联动作品时，匠人们花费了比平时都要多的时间和精力，甚至可以说是挑战了极限。最终，完成后的作品可谓凝聚了注染技术之精华，让我感受到注染能表达的范围确实被扩大了。”（山内先生）

自斋藤先生决定继承家业以来，已有10年左右。而两人的挑战才刚刚开始。

Photo by GION

Special Movie
现代美术家 馆鼻则孝 × 新江户染 丸久商店