“工艺”与“艺术”的遭遇

“江户切子”据称诞生于江户末期的日本桥。

笼目、鱼子、矢来、麻叶……等刻在表面的各种图案，饱含了除魔、消灾、驱邪、健康等来自江户时代人们的愿望。

在处于战后复兴时期的1946年（昭和21年），作为曾在龟户开设工坊的创始人熊仓茂吉先生的继承人，第二代熊仓隆一先生和现任社长也是他妻子的熊仓节子女士，开始开展从设计、制造到销售的一连串业务。

华硝的江户切子在继承江户时代传统的同时，还在造物中不断融入新的感性，例如创造出“米繋”等独家图案等，并于2008年被选为北海道洞爷湖峰会的礼物。这种造物精神被下一代熊仓千砂都女士和熊仓隆行先生继承，对于“华硝设计”的追求，每天都在理所当然地进行着。

被选为今年联动作品之基础的是具有“浓红色”特点的大型器皿，其色调在现代难以重现。

馆鼻先生表示，沿着描绘在器皿边缘的“云”的形状进行削刨是极其困难的工作。

然而，通过这次挑战，在具有驱邪含义的“鱼子”图案与器皿的轮廓线之间创造出视觉对比，进一步加强了作为雕塑所具有的一体感。

“将器皿的边缘切割成云的形状非常可能会产生裂痕，是一道困难的工序。由于操作仅凭至今培养的直觉且不允许失败，在第二代的指导下，第三代隆行在反复锻炼后作出了挑战。”（董事熊仓千砂都女士）

熊仓隆行先生处理着独一无二且无法重做的“玻璃”材料，并不断制作，直到极限，他回顾说：“继去年之后，今年在筹备江户东京Rethink展的过程中，也涌现了与新技术和有趣设计相关的灵感，成为了宝贵的体验。”

作品被展出在“八卦堂跡”。

据称，作为“水户黄门”而为人所知的水戸藩二代藩主徳川光圀，曾在这里放置了主持文运的星神文昌星的像，但在关东大地震中被烧毁了。

关于选择该场所的理由，馆鼻先生如是说：

“这件器皿的红色在人造光下，无论怎么做都会显得很暗，但一放到室外，在自然光照射下，就会呈现出完全不同的表情。此外，除了太阳光线，将其放置于四周被树木环绕的八卦堂跡所特有的“透过树叶照落的阳光”中，能让光影对比显得更突出。”

正如他所说，八卦堂跡所展出的作品整个都沐浴在阳光下，放置器皿的石台座上显现出了鲜红色的阴影。

熊仓千砂都女士称，通过江户东京Kirari项目，让她接触到了“艺术”这一视角，开阔了思路的边界。

“通常人们都认为‘工艺品是使用的物品’，但我们开始想要挑战制作能像美术品一样，通过‘欣赏’，让心灵变得平静、柔和的工艺品。”

实际上，在与海外人士交流时，经常会遇到以“美术品”视角来看待江户切子的事例。

从第二代传到第三代的，不只是稀有的技术，或许还有“不拘于传统，探求全新思路”的华硝理念。

Photo by GION

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现代美术家 馆鼻则孝 × 江户切子 华硝

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